Lista esencial de los mejores discos de los 60

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band – The Beatles (1967)

Este álbum marcó un hito en la historia de la música, siendo considerado el pináculo del rock psicodélico. Rompió con las convenciones tradicionales de la música pop, fusionando géneros diversos y utilizando innovadoras técnicas de grabación. The Beatles exploraron temáticas complejas y sociales, llevando la música popular a un nivel artístico y conceptual sin precedentes.

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Una obra maestra conceptual convirtiendose en uno de los mejores discos de los 60, que revolucionó la música popular, estableciendo nuevos estándares artísticos y técnicos.

Es un álbum conceptual que presenta a una banda ficticia, permitiendo a The Beatles reinventarse. Canciones como «Lucy in the Sky with Diamonds» y «A Day in the Life» capturan el espíritu de experimentación de la época. Además, su producción, arreglos y la icónica portada diseñada por Peter Blake lo convierten en una obra maestra cultural.

The Doors – The Doors (1967)

El debut de The Doors revolucionó el rock con su mezcla de poesía, misticismo y sonidos psicodélicos. Las letras de Jim Morrison, combinadas con el estilo único de Ray Manzarek en el teclado, llevaron al género a terrenos más oscuros e introspectivos, influenciando tanto la música como la contracultura de la década.

The Doors [Vinilo]

Con éxitos como “Light My Fire” y “Break On Through (To the Other Side),” The Doors ofrecieron una visión cruda y original del rock. Su sonido distintivo, marcado por teclados prominentes y arreglos minimalistas, capturó la atención de la juventud rebelde de la decada, dejando una huella duradera y convirtiendolo en uno de los mejores discos de los 60.

Electric Ladyland – The Jimi Hendrix Experience (1968)

Este álbum consolidó a Jimi Hendrix como el maestro de la guitarra eléctrica y un innovador sin igual. Mezclando elementos de rock psicodélico, blues y funk, Electric Ladyland mostró la creatividad ilimitada de Hendrix y redefinió lo que podía lograrse en un estudio de grabación

The Jimi Hendrix Experience – Electric Ladyland 180 Gram Pressing [Vinyl LP] (2 LP)

Incluye clásicos como “All Along the Watchtower” y “Voodoo Child (Slight Return).” Hendrix utilizó técnicas avanzadas de grabación y experimentó con capas de sonido, creando un álbum que se siente etéreo y visceral a la vez. Su enfoque visionario en este albúm lo convierte en uno de los mejores discos de los 60 y en un referente para generaciones de músicos.

Surrealistic Pillow – Jefferson Airplane (1967)

Este álbum es un emblema del movimiento contracultural de San Francisco. Sus letras soñadoras y su sonido psicodélico encapsularon el espíritu de la revolución cultural y la búsqueda de trascendencia espiritual que caracterizaron a los años 60.

Surrealistic Pillow [Vinilo]

Canciones como “White Rabbit” y “Somebody to Love” se convirtieron en himnos del Summer of Love. Las voces de Grace Slick y los arreglos distintivos de la banda crearon un sonido único que conectó con la juventud de la época. Su influencia sigue viva en la música psicodélica moderna.

Un emblema del movimiento contracultural de San Francisco, de los mejores discos de los 60 y del verano del amor.

The Piper at the Gates of Dawn – Pink Floyd (1967)

Este disco marcó el inicio de una de las bandas más influyentes de todos los tiempos. Su enfoque en el surrealismo y las exploraciones sonoras lo convirtió en un pilar del rock psicodélico. Fue una declaración artística que rompió con los moldes de la música convencional

The Piper At The Gates Of Dawn [Vinilo]

Es el único álbum de Pink Floyd liderado completamente por Syd Barrett, cuya creatividad y visión excéntrica impulsaron temas como “Astronomy Domine” y “Interstellar Overdrive.” El disco es una mezcla de imaginación desbordante y experimentación sonora siendo de los mejores discos de los 60 y que definió el rock psicodélico británico.

Disraeli Gears – Cream (1967)

Este álbum fue fundamental para fusionar el blues y el rock psicodélico. Con riffs inolvidables y letras psicodélicas, Cream mostró una combinación perfecta de virtuosismo instrumental y creatividad experimental, dejando un legado duradero.

Disraeli Gears [Vinilo]

Incluye clásicos como “Sunshine of Your Love” y “Tales of Brave Ulysses.” Con Eric Clapton en la guitarra, Ginger Baker en la batería y Jack Bruce en el bajo, Cream estableció un estándar elevado para las superbandas y para el rock psicodélico-blues de la época, conviertiendolo en uno de los mejores discos de los 60.

Axis: Bold as Love – The Jimi Hendrix Experience (1967)

Este disco consolidó a Hendrix como un innovador en la guitarra y la producción musical. Cada canción es un experimento en texturas sonoras y composición, lo que refleja la riqueza creativa del rock psicodélico en su punto más alto.

Axis: Bold As Love 2015 [Vinilo]

Con canciones como “Little Wing” y “Bold as Love,” este disco mezcla baladas suaves con explosiones de energía eléctrica. Hendrix exploró temas como el amor, la identidad y la espiritualidad, todo mientras empujaba los límites técnicos del estudio.

Uno de los mejores discos de los 60, mostró la capacidad de Hendrix para explorar baladas psicodélicas y temas introspectivos.

White Light/White Heat – The Velvet Underground (1968)

El segundo álbum de The Velvet Underground llevó el rock psicodélico a terrenos más oscuros y abrasivos. Este disco desafió las normas, introduciendo elementos de ruido y minimalismo que influyeron en el punk, la música industrial y el rock experimental.

White Light/White Heat [Vinilo]

Con temas como “Sister Ray” y “The Gift,” la banda exploró narrativas intensas y sonidos crudos. Es un álbum visceral que prioriza la emoción y la honestidad sobre la técnica convencional, haciendo que su impacto sea profundamente duradero.

Un disco abrasivo y experimental que llevó el rock psicodélico a terrenos más oscuros, pero de lso mejores discos de los 60.

Anthem of the Sun – Grateful Dead (1968)

Este álbum es una inmersión profunda en el rock psicodélico improvisado. Grateful Dead combinó grabaciones en vivo y de estudio para crear una experiencia sonora única, reflejando su energía en los conciertos y su experimentación sin límites.

Anthem Of The Sun

Incluye canciones como “That’s It for the Other One” y “New Potato Caboose.” Su enfoque innovador y su mezcla de estilos hacen de este disco un testamento del poder creativo de Grateful Dead y un pilar del rock psicodélico en su versión más expansiva.

Highway 61 Revisited – Bob Dylan (1965)

Este disco marcó la transición de Dylan hacia un sonido eléctrico y consolidó su reputación como uno de los compositores más importantes de la historia. Con letras complejas y una mezcla de folk, rock y blues, Highway 61 Revisited rompió barreras entre géneros y se convirtió en un referente cultural.

Highway 61 Revisited [Vinilo]

Incluye la icónica “Like a Rolling Stone,” considerada una de las mejores canciones de todos los tiempos. El título del álbum hace referencia a la carretera que conecta el norte con el sur de los Estados Unidos, un símbolo de la música tradiciona, es uno de los mejores discos de los 60, que influyó profundamente en Dylan. Su tono audaz y su poesía lo convierten en una obra maestra atemporal.

Led Zeppelin I – Led Zeppelin (1969)

Este álbum debut redefinió el rock al fusionar blues, folk y hard rock con un estilo potente y dinámico. Fue una declaración audaz de una banda que más tarde dominaría los años 70 y allanó el camino para el heavy metal y el rock de estadio.

Led Zeppelin – Edición Original Remasterizada,…

Con canciones como “Good Times Bad Times” y “Dazed and Confused,” el álbum muestra el virtuosismo de Jimmy Page en la guitarra y la voz electrizante de Robert Plant. La mezcla de riffs contundentes y solos melódicos estableció un nuevo estándar para el rock de la época, convirtiendolo en uno de los mejores discos de los 60.

Wheels of Fire – Cream (1968)

Este doble álbum es una obra maestra del blues rock, combinando grabaciones en estudio con presentaciones en vivo que capturan la energía bruta de Cream. Con Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce, el álbum demuestra la habilidad técnica y la creatividad experimental de la banda.

Wheels Of Fire [Vinilo]

Incluye canciones como “White Room” y la interpretación épica de “Crossroads” en vivo. Wheels of Fire mezcla psicodelia y blues en una experiencia sonora única, convirtiéndose en un clásico esencial del rock de los años 60.

The Rolling Stones No. 2 – The Rolling Stones (1965)

Este álbum consolidó a The Rolling Stones como los principales herederos del blues británico y pioneros del rock. Con una energía cruda y un enfoque en las raíces del blues, el disco resonó profundamente con la juventud de la época.

The Rolling Stones No.2 [Vinilo]

Contiene versiones de clásicos del blues como “Down the Road Apiece” y originales como “Heart of Stone.” La actitud rebelde de la banda y su dominio del género llevaron al rock británico a nuevas alturas, estableciendo su reputación mundial.

Blonde on Blonde – Bob Dylan (1966)

Este álbum doble es un punto culminante en la carrera de Dylan y una obra maestra del rock y el blues. Combina poesía compleja con un sonido eléctrico, marcando un hito en la historia de la música y consolidando a Dylan como un artista revolucionario.

Blonde On Blonde [Vinilo]

Con temas como “Visions of Johanna” y “Just Like a Woman,” Dylan muestra su habilidad para combinar letras profundas con arreglos musicales ricos. Es un álbum que captura la complejidad de las emociones humanas y se considera una de los mejores discos de los 60 y una de las mejores obras de todos los tiempos.

Fresh Cream – Cream (1966)

El debut de Cream sentó las bases del blues rock moderno. La habilidad instrumental de sus miembros, combinada con su capacidad para reinterpretar el blues tradicional, creó un sonido fresco y poderoso que influyó en innumerables bandas.

Fresh Cream [Vinilo]

Incluye canciones como “I Feel Free” y “Spoonful,” que muestran la maestría de Eric Clapton en la guitarra y la innovadora percusión de Ginger Baker. El álbum es una mezcla de energía cruda y precisión técnica que sigue siendo impresionante y de los mejores discos de los 60.

Beggars Banquet – The Rolling Stones (1968)

Con este álbum, The Rolling Stones regresaron a sus raíces de blues y country, mientras exploraban temas sociales y políticos oscuros. Fue un renacimiento creativo para la banda y un hito en la música rock de la década.

The Rolling Stones: Beggars Banquet [Winyl]

Incluye clásicos como “Sympathy for the Devil” y “Street Fighting Man.” Su producción, a cargo de Jimmy Miller, capturó un sonido más crudo y auténtico que resonó con el espíritu de la época. Es considerado uno de los mejores álbumes de los Stones.

Truth – Jeff Beck (1968)

Este álbum debut de Jeff Beck es un pilar del blues rock y una influencia directa en el hard rock y el heavy metal. Con Rod Stewart en la voz y Ron Wood en el bajo, el disco destaca por su energía y virtuosismo.

Truth [Vinilo]

Incluye canciones como “Shapes of Things” y “Morning Dew,” que combinan riffs potentes con arreglos innovadores. La guitarra de Beck se convierte en el centro del disco, mostrando una técnica impecable y un enfoque visionario.

Crosby, Stills & Nash – Crosby, Stills & Nash (1969)

Este disco debut introdujo armonías vocales sofisticadas y una mezcla única de folk y rock, creando un sonido distintivo que influyó en innumerables artistas. Es un ejemplo perfecto del espíritu colaborativo y la experimentación de la época.

Crosby Stills & Nash [Vinilo]

Con canciones como “Suite: Judy Blue Eyes” y “Marrakesh Express,” el disco muestra la riqueza vocal del trío y su habilidad para combinar letras introspectivas con melodías memorables. Es una obra fundamental para el folk rock y el rock de los años 60.

Pet Sounds – The Beach Boys (1966)

Considerado uno de los álbumes más influyentes de todos los tiempos, Pet Sounds redefinió el pop con su innovación sonora y emocionalidad. Fue un punto de inflexión en la música pop, inspirando a The Beatles y a otros artistas a explorar nuevas fronteras creativas

Pet Sounds [Vinilo]

Brian Wilson, el genio detrás de este disco, utilizó técnicas de producción innovadoras, incluyendo armonías vocales complejas y una rica instrumentación, convirtiendose en uno de los mejores discos de los 60. Canciones como “Wouldn’t It Be Nice” y “God Only Knows” capturan temas de amor, esperanza y melancolía. Este álbum sigue siendo una obra maestra del pop barroco.

Rubber Soul – The Beatles (1965)

Rubber Soul marcó la transición de The Beatles hacia un sonido más introspectivo y experimental. Fue un avance artístico para el pop, mezclando elementos de folk, soul y rock psicodélico, y mostrando un crecimiento en la composición y la producción.

Rubber Soul

Incluye canciones icónicas como “Norwegian Wood” y “In My Life,” con letras más profundas y arreglos musicales innovadores. La influencia de este álbum fue tan grande que muchos lo consideran el punto de partida del pop como arte y uno de los mejores discos de los 60.

Odessey and Oracle – The Zombies (1968)

Este álbum es una joya del pop psicodélico que ganó reconocimiento con el tiempo por su sofisticación y belleza. Con armonías vocales elaboradas y letras introspectivas, es considerado un disco esencial de los años 60.

Odessey And Oracle (Stereo) [Vinilo]

Incluye el éxito “Time of the Season” y gemas como “This Will Be Our Year.” Su rica instrumentación y producción fueron logradas con recursos limitados, demostrando la creatividad de la banda. La influencia de este álbum se siente en el indie pop moderno, convirtiendolo en uno de los mejores discos de los 60.

A Hard Day’s Night – The Beatles (1964)

Este álbum consolidó a The Beatles como las estrellas del pop más grandes del mundo. Fue revolucionario por estar compuesto completamente por canciones originales, marcando un cambio en la industria musical.

A Hard Day’s Night

Con éxitos como “A Hard Day’s Night” y “Can’t Buy Me Love,” el disco captura la energía y el encanto de los primeros años de la banda. Su frescura y alegría lo convierten en un clásico del pop y en unbo de los mejores discos de los 60.

If You Can Believe Your Eyes and Ears – The Mamas & the Papas (1966)

Este disco es un ejemplo perfecto del sunshine pop, con armonías exuberantes y melodías alegres. Representa el espíritu optimista y despreocupado de la contracultura de los años 60.

If you can believe your eyes and ears / Vinyl…

Incluye éxitos como “California Dreamin’” y “Monday, Monday.” Las armonías vocales y los arreglos orquestales suaves lo convierten en uno de los mejores discos de los 60, además de un clásico del pop, reflejando los ideales y emociones de la época.

More of The Monkees – The Monkees (1967)

Este álbum, aunque comercial, mostró que The Monkees podían crear música pop pegajosa y duradera. Fue un éxito de ventas y marcó un momento crucial en su transición de una banda televisiva a músicos respetados.

More Of The Monkees

Incluye canciones como “I’m a Believer” y “(I’m Not Your) Steppin’ Stone.” Su sonido fresco y accesible, combinado con letras simples pero efectivas, ayudó a definir el pop juvenil de la época.

Meet the Supremes – The Supremes (1962)

Este álbum marcó el inicio de una de las carreras más exitosas en la historia de la música pop. Fue un pilar fundamental del sonido Motown, ayudando a definir el soul pop de los años 60.

Meet the Supremes [Vinilo]

Incluye canciones como “Your Heart Belongs to Me” y “Let Me Go the Right Way.” Las voces dulces de Diana Ross y sus compañeras, junto con la producción de Motown, establecieron un estándar de excelencia para las girl groups.

In The Wind – Peter, Paul & Mary (1963)

Este disco fusionó el folk tradicional con el pop, ayudando a popularizar la música de protesta en la corriente principal. Fue un vehículo para llevar las canciones de protesta a un público más amplio y consciente.

In the Wind

Incluye canciones como “Blowin’ in the Wind” (de Bob Dylan) y “Don’t Think Twice, It’s All Right.” Su estilo vocal armonioso y su enfoque en letras significativas capturaron el espíritu de cambio social de los años 60.

Sounds of Silence – Simon & Garfunkel (1966)

Este álbum consolidó a Simon & Garfunkel como una de las duplas más importantes del folk pop. Fue un hito que mezcló poesía lírica con un sonido pop accesible, capturando tanto lo personal como lo político.

Sounds Of Silence [Vinilo]

Incluye clásicos como “The Sound of Silence” y “I Am a Rock.” Con melodías memorables y letras introspectivas, el álbum aborda temas de aislamiento y conexión humana, convirtiéndose en un emblema de la decada y en uno de los mejores discos de los 60.

I Never Loved a Man the Way I Love You – Aretha Franklin (1967)

Este álbum marcó el momento en que Aretha Franklin se consolidó como la “Reina del Soul.” Su poderosa interpretación vocal y su capacidad para transmitir emociones lo convierten en una obra maestra que redefinió el soul.

I Never Loved A Man The Way I Love You [Vinilo]

Incluye clásicos como “Respect” y “Do Right Woman, Do Right Man.” La producción, a cargo de Jerry Wexler, combina el gospel y el R&B con una intensidad que resuena hasta hoy. Este disco fue un símbolo del empoderamiento femenino y del movimiento por los derechos civiles.

Otis Blue/Otis Redding Sings Soul – Otis Redding (1965)

Este disco consolidó a Otis Redding como uno de los intérpretes más importantes del soul. Su energía cruda y su entrega emocional capturaron la esencia del soul sureño, llevándolo a un público más amplio.

Otis Redding – Otis Blue: Otis Redding Sings Soul…

Incluye versiones de clásicos como “Respect” y “A Change Is Gonna Come,” junto con composiciones originales como “I’ve Been Loving You Too Long.” La autenticidad de Redding y la riqueza emocional de su voz lo convierten en un álbum atemporal y en uno de lso mejores discos de los 60.

Reach Out – Four Tops (1967)

Este álbum representa el sonido distintivo de Motown en su apogeo. Las armonías vocales y los arreglos orquestales pulidos hicieron de este disco un éxito tanto comercial como artístico.

Reach Out [VINYL] [Vinilo]

Incluye canciones como “Reach Out I’ll Be There” y “Standing in the Shadows of Love.” La producción de Holland-Dozier-Holland destaca por su elegancia y accesibilidad, mostrando el equilibrio perfecto entre pop y soul.

Diana Ross and the Supremes Sing Motown – The Supremes (1966)

Este álbum consolidó a The Supremes como las estrellas femeninas más grandes de Motown. Sus armonías vocales y el estilo sofisticado definieron el soul pop de los años 60.

The Supremes Sing Motown (Limited Edition) [Vinilo]

Incluye éxitos como “You Can’t Hurry Love” y “Love Is Here and Now You’re Gone.” La impecable producción de Motown y la voz carismática de Diana Ross hicieron de este álbum un clásico que trascendió fronteras.

What’s Going On – Marvin Gaye (1971)

Aunque lanzado en 1971, este álbum fue una evolución directa de los estilos y temas desarrollados en los años 60. Es una obra conceptual que aborda temas sociales y espirituales, consolidando a Marvin Gaye como un visionario.

What’S Going On [Vinilo]

Canciones como “What’s Going On” y “Mercy Mercy Me (The Ecology)” combinan soul, jazz y funk con letras profundas. Su producción innovadora y su mensaje universal lo convierten en uno de los mejores discos de los 60, siendo esencial de la música soul.

In the Midnight Hour – Wilson Pickett (1965)

Este álbum capturó la energía del soul sureño, combinando ritmos dinámicos con la intensidad vocal de Wilson Pickett. Es una muestra perfecta del estilo de Muscle Shoals, que definió gran parte del soul de los años 60.

In the Midnight Hour

Incluye el éxito “In the Midnight Hour” y otros temas como “634-5789 (Soulsville, U.S.A.).” La mezcla de percusiones contundentes y guitarras brillantes crea un sonido vibrante que sigue siendo de los mejores discos de lso 60 y además un albúm emblemático del género.

Papa’s Got a Brand New Bag – James Brown (1965)

Este álbum marcó el inicio del funk, introduciendo ritmos sincopados y grooves repetitivos que revolucionaron el soul. James Brown consolidó su lugar como el “Padrino del Soul” con este innovador trabajo.

Papa’s Got A Brand New Bag [Vinilo]

La canción que da título al álbum es un hito en la música negra, combinando letras pegajosas con una instrumentación minimalista pero efectiva. El enfoque en el ritmo sobre la melodía fue revolucionario y sentó las bases del funk.

Songs in the Key of Life – Stevie Wonder (1976, con raíces en los 60)

Aunque lanzado en 1976, este álbum se construyó sobre el legado del soul de los años 60. Stevie Wonder combina soul, funk y jazz con letras introspectivas y sociales que resuenan con la sensibilidad de la época.

Songs In The Key Of [Vinilo]

Canciones como “Sir Duke” y “Isn’t She Lovely” muestran la versatilidad y creatividad de Wonder. Es un álbum épico que aborda temas de amor, espiritualidad y justicia social, consolidando su estatus como uno de los mejores artistas de todos los tiempos.

Tell Mama – Etta James (1968)

Este disco mostró a Etta James en su mejor forma, mezclando el soul con influencias del blues y el R&B. Su poderosa voz y su capacidad para transmitir emociones profundas lo convierten en un clásico.

Tell Mama (180gram Vinyl)

Incluye canciones como “Tell Mama” y “I’d Rather Go Blind,” que destacan por su intensidad emocional y arreglos minimalistas. Este albúm es uno de los mejores discos de los 60 y consolidó su reputación como una de las mejores vocalistas de su generación.

The Freewheelin’ Bob Dylan – Bob Dylan (1963)

Este álbum posicionó a Bob Dylan como la voz de una generación. Sus letras poéticas y cargadas de simbolismo capturaron la esencia del movimiento de protesta, abordando temas como los derechos civiles, la guerra y la desigualdad.

The Freewheelin’ Bob Dylan [Vinilo]

Incluye clásicos como “Blowin’ in the Wind” y “A Hard Rain’s A-Gonna Fall.” Estas canciones se convirtieron en himnos del cambio social. Dylan utiliza una instrumentación simple de guitarra y armónica, dejando que las letras lleven el peso emocional del disco.

Un álbum icónico del folk de protesta, con canciones que se convirtieron en himnos de cambio social siendo un referente y de los mejores discos de los 60.

Another Side of Bob Dylan – Bob Dylan (1964)

Este disco mostró un lado más introspectivo y experimental de Dylan, alejándose del folk tradicional hacia una composición más personal. Marcó el inicio de su transición hacia un estilo más eléctrico y diverso.

Another Side Of Bob Dylan [Vinilo]

Canciones como “It Ain’t Me Babe” y “My Back Pages” exploran temas de amor y autodescubrimiento. Las letras se vuelven más abstractas y poéticas, sentando las bases para su transformación musical posterior.

Bridge Over Troubled Water – Simon & Garfunkel (1970)

Aunque lanzado en 1970, este álbum encapsula el espíritu del folk de los años 60, mezclando arreglos orquestales con una sensibilidad lírica única. Fue un éxito comercial y artístico, consolidando a Simon & Garfunkel como uno de los dúos más influyentes.

Simon And Garfunkel* – Bridge Over Troubled Water – [LP]

Incluye canciones como “Bridge Over Troubled Water” y “The Boxer,” que combinan armonías vocales con letras introspectivas, convirtiendolo en uno de los mejores discos de los 60. El álbum aborda temas de esperanza, pérdida y redención, reflejando la turbulenta transición de la década.

Joan Baez – Joan Baez (1960)

Este álbum debut estableció a Joan Baez como una de las figuras más importantes del renacimiento folk. Su voz angelical y su enfoque en canciones tradicionales capturaron el espíritu de la música de raíces.

Joan Baez -Debut Album (Colored Vinyl) [Vinilo]

Incluye canciones como “Silver Dagger” y “House of the Rising Sun.” Con solo su voz y su guitarra, Baez revitalizó la música folk, conectándola con temas sociales y culturales de su tiempo, convirtiendolo en uno de lo mejores discos de los 60.

The Times They Are a-Changin’ – Bob Dylan (1964)

Este disco es una de las obras más políticas de Dylan, reflejando la tensión y los cambios sociales de los años 60. Cada canción aborda injusticias sociales, derechos civiles y el movimiento contra la guerra.

The Times They Are A Changin’ [Vinilo]

La canción que da título al disco, “The Times They Are a-Changin’,” se convirtió en un himno de los movimientos de cambio. Temas como “The Lonesome Death of Hattie Carroll” muestran su habilidad para contar historias profundamente conmovedoras.

Songs of Leonard Cohen – Leonard Cohen (1967)

El debut de Leonard Cohen revolucionó el folk al incorporar una poesía lírica y un tono melancólico únicos. Sus canciones combinan simplicidad musical con una profundidad emocional que sigue siendo influyente.

Songs Of Leonard Cohen [Vinilo]

Incluye canciones como “Suzanne” y “So Long, Marianne,” que exploran temas de amor, espiritualidad y alienación. La producción minimalista resalta las letras introspectivas, creando un álbum íntimo, atemporal y como resultado uno de los mejores discos de los 60.

Phil Ochs in Concert – Phil Ochs (1966)

Phil Ochs fue uno de los cantautores de protesta más destacados de los años 60, y este álbum captura su carisma en vivo y su compromiso con las causas sociales. Su habilidad para combinar humor y crítica social lo distingue.

2 LP

Incluye canciones como “Draft Dodger Rag” y “There But For Fortune.” Ochs aborda temas como la guerra de Vietnam y la desigualdad social con letras agudas y emotivas, destacando su habilidad como narrador.

Parsley, Sage, Rosemary and Thyme – Simon & Garfunkel (1966)

Este disco fusiona el folk tradicional con arreglos más elaborados y experimentales, marcando un punto de madurez en la carrera del dúo. Sus letras poéticas y sus melodías hermosas lo convierten en una obra esencial.

Parsley, Sage, Rosemary And Thyme [Vinilo]

Canciones como “Scarborough Fair/Canticle” y “Homeward Bound” destacan por su riqueza melódica y profundidad lírica, convirtiendolo en uno de los mejores discos de los 60. El álbum captura la sensibilidad y la introspección características del folk de los años 60.

American Recordings – Johnny Cash (1969)

Aunque más asociado con el country, este álbum conecta profundamente con la sensibilidad del movimiento folk, abordando temas de redención y lucha. Es un testimonio de la atemporalidad de Cash como narrador y cantante.

American Recordings [Vinilo]

Incluye canciones como “Folsom Prison Blues” y “Man in Black,” que exploran historias personales y sociales. La simplicidad de los arreglos permite que la voz y la narrativa de Cash sean el centro de atención, resonando con las preocupaciones sociales de la época.

Kind of Blue – Miles Davis (1959, influyente en los 60)

Aunque lanzado en 1959, Kind of Blue definió el jazz modal y marcó un antes y un después en la historia del género. Su enfoque en la improvisación melódica sobre estructuras armónicas simples influenció profundamente la música de los años 60 y más allá.

Kind Of Blue [Vinilo]

Con piezas como “So What” y “Blue in Green,” Miles Davis lideró un grupo legendario que incluyó a John Coltrane, Bill Evans y Cannonball Adderley. La atmósfera relajada y la interacción entre los músicos lo convierten en un álbum universalmente aclamado como uno de los mejores de todos los tiempos.

A Love Supreme – John Coltrane (1965)

Este disco es una obra maestra espiritual y musical. Uno de los mejores discos de los 60 que representa la búsqueda de Coltrane por lo divino y su compromiso con la exploración artística, combinando jazz modal, free jazz y una profundidad emocional sin precedentes.

A Love Supreme (Black & Orange marbled vinyl)

Dividido en cuatro movimientos, como “Acknowledgement” y “Resolution,” el disco es una meditación sobre la fe y la trascendencia. La interacción entre Coltrane y su cuarteto (McCoy Tyner, Jimmy Garrison, Elvin Jones) crea una experiencia auditiva única y transformadora.

Bitches Brew – Miles Davis (1969)

Este álbum revolucionó el jazz al introducir elementos de rock, funk y música electrónica, sentando las bases del jazz fusión. Su enfoque experimental rompió las barreras del género, atrayendo a nuevas audiencias.

Bitches Brew [Vinilo]

Con piezas como “Pharaoh’s Dance” y “Bitches Brew,” Davis lideró un grupo de músicos talentosos, como John McLaughlin y Joe Zawinul, para crear un paisaje sonoro lleno de improvisaciones y texturas complejas. Es un álbum que desafía las convenciones y redefine el jazz siendo uno de los mejores discos de los 60 en su genero.

Free Jazz: A Collective Improvisation – Ornette Coleman (1961)

Este álbum fue el manifiesto del movimiento de free jazz, desafiando las estructuras armónicas y rítmicas tradicionales. Ornette Coleman llevó la improvisación a un nuevo nivel, influenciando profundamente la música experimental de los años 60.

Free Jazz: A Collective Improvisation [Vinilo]

Con una improvisación de 37 minutos dividida en dos lados, Coleman utiliza dos cuartetos tocando simultáneamente. La energía y la interacción caótica entre los músicos crean un sonido revolucionario que todavía resuena en la música avant-garde..

Out to Lunch! – Eric Dolphy (1964)

Este disco es un pilar del avant-garde jazz. Eric Dolphy combinó estructuras complejas con improvisación libre, mostrando una visión única del jazz que desafió las expectativas y abrió nuevos caminos.

Out To Lunch [Vinilo]

Incluye temas como “Hat and Beard” y “Straight Up and Down.” Con músicos como Freddie Hubbard y Tony Williams, el álbum destaca por su exploración rítmica y melódica, siendo un ejemplo brillante de la creatividad de Dolphy.

Getz/Gilberto – Stan Getz & João Gilberto (1964)

Este álbum popularizó la bossa nova en todo el mundo, mezclando los suaves ritmos brasileños con el jazz. Fue un éxito internacional que amplió las fronteras del género y acercó culturas musicales.

Getz / Gilberto [Vinilo]

Incluye la icónica “The Girl from Ipanema” y “Corcovado.” La combinación del saxofón melódico de Stan Getz con la guitarra y voz de João Gilberto, junto con la participación de Astrud Gilberto, creó un álbum considerado uno de los mejores discos de los 60 y lleno de elegancia y sofisticación.

The Shape of Jazz to Come – Ornette Coleman (1959, relevante en los 60)

Este álbum marcó el inicio del free jazz, desafiando las estructuras tradicionales con un enfoque en la improvisación melódica. Ornette Coleman demostró que el jazz podía ser libre sin perder su esencia emocional.

Lp-The Shape Of Jazz To Come (Colored Vinyl) (Naranja Solido) [Vinilo]

Canciones como “Lonely Woman” y “Peace” muestran la visión innovadora de Coleman. La ausencia de piano en su cuarteto permitió una mayor libertad armónica, creando un sonido fresco y revolucionario que influenció a toda una generación.

Somethin’ Else – Cannonball Adderley (1958, influyente en los 60)

Aunque grabado en 1958, este álbum tuvo una gran influencia en los músicos de los años 60. Es un ejemplo brillante del hard bop, con una interacción magistral entre Cannonball Adderley y Miles Davis.

Somethin’ Else [Vinilo]

Incluye temas como “Autumn Leaves” y “Love for Sale.” La riqueza melódica y el lirismo de Adderley, combinado con la sutileza de Davis, hacen de este albúm uno de los mejores discos de los 60 y una obra maestra que sigue siendo un punto de referencia para los músicos de jazz.

Maiden Voyage – Herbie Hancock (1965)

Este álbum es una obra maestra del jazz modal, mostrando la creatividad y el talento compositivo de Herbie Hancock. Es un disco conceptual inspirado en el mar, con piezas que evocan paisajes sonoros únicos.

Maiden Voyage [Vinilo]

Incluye canciones como “Maiden Voyage” y “Dolphin Dance,” que combinan improvisación melódica y complejidad armónica. La interacción entre los músicos del quinteto, que incluye a Freddie Hubbard y Tony Williams, eleva el álbum a un nivel artístico excepcional.

Un disco conceptual inspirado en el mar, considerado una obra maestra del jazz modal y de los mejores discos de los 60 en su genero.

Velvet Underground & Nico – The Velvet Underground (1967)

Este álbum desafió las normas del rock convencional con su enfoque avant-garde y sus letras transgresoras. Fue un parteaguas en la música experimental, combinando rock minimalista con elementos de arte conceptual.

The Velvet Underground [Vinilo]

Incluye canciones como “Heroin” y “Venus in Furs,” que exploran temas oscuros y complejos. La producción de Andy Warhol y la visión artística de Lou Reed y John Cale hicieron de este disco un clásico de cult, convirtiendos e en uno de los mejores discos de los 60, que influyó en el punk y la música alternativa.

Silver Apples – Silver Apples (1968)

Este disco es pionero en la fusión de música electrónica y rock psicodélico. Fue uno de los primeros discos en usar sintetizadores como elemento principal, marcando un antes y un después en la música experimental.

Silver Apples

Incluye canciones como “Oscillations” y “Seagreen Serenades,” donde la banda combina sintetizadores primitivos con percusión minimalista. Su sonido futurista influyó en géneros como el krautrock, el synthpop y la música electrónica experimental.

SEast-West – The Butterfield Blues Band (1966)

Este álbum combina blues, jazz y música oriental en un enfoque experimental que desafió las convenciones del blues tradicional. Fue un puente hacia el rock psicodélico y la música de fusión.

East-West (Blue) [Vinilo]

La pieza principal, “East-West,” es una improvisación extensa que incorpora escalas orientales y técnicas de jazz. Este álbum destacó por su innovación musical y su capacidad para fusionar estilos aparentemente dispares.

Cosmic Sounds – The Zodiac (1967)

Este disco es un hito en la música conceptual y psicodélica, inspirado en la astrología. Combina narración poética, sonidos electrónicos y arreglos orquestales para crear una experiencia inmersiva.

Cosmic Sounds [180 gm LP Coloured Vinyl] [Vinilo]

Cada pista representa un signo zodiacal, con composiciones que reflejan sus características. La experimentación sonora y la narrativa lo convierten en un álbum único dentro del movimiento psicodélico de los 60.

In the Court of the Crimson King – King Crimson (1969)

Este disco es considerado el origen del rock progresivo, fusionando elementos de música clásica, jazz y rock experimental. Su enfoque innovador y su producción elaborada lo hicieron revolucionario para su tiempo.

In The Court of the Crimson King [Vinilo]

Incluye temas como “21st Century Schizoid Man” y “Epitaph,” que destacan por sus arreglos complejos y letras introspectivas. La atmósfera épica y las estructuras musicales lo convirtieron en una influencia clave para bandas progresivas posteriores, convirtiendolo en uno de los mejores discos de los 60.

An Electric Storm – White Noise (1969)

Este álbum fue un precursor de la música electrónica psicodélica. Fue innovador en el uso de grabaciones en cinta, efectos sonoros y sintetizadores, creando una atmósfera inquietante y futurista.

An Electric Storm [Vinilo]

Incluye canciones como “Love Without Sound” y “Firebird,” que combinan elementos de pop, música experimental y electrónica. Su estilo innovador influyó en la música electrónica y psicodélica de las décadas posteriores.

West Meets East – Ravi Shankar & Yehudi Menuhin (1967)

Este álbum simboliza un encuentro entre las tradiciones musicales orientales y occidentales. Ravi Shankar y Yehudi Menuhin rompieron barreras culturales al combinar la música clásica india con el violín clásico europeo, marcando un hito en la música global.

West Meets East [Vinilo]

Incluye composiciones como “Raga Piloo,” donde la maestría de Shankar en el sitar se mezcla perfectamente con la sensibilidad de Menuhin en el violín. Este álbum es una representación perfecta del diálogo cultural a través de la música.

Chants of India – Ravi Shankar (1968)

Este disco introdujo al público internacional los cantos y ragas tradicionales de la India. Fue fundamental para establecer a Ravi Shankar como el principal embajador de la música clásica india en Occidente.

Chants Of India [Vinilo]

El disco presenta composiciones meditativas basadas en los antiguos cantos védicos. Cada pista explora la espiritualidad y la rica tradición musical india, ofreciendo una experiencia profundamente introspectiva.

Africa/Brass – John Coltrane (1961)

Este álbum conecta el jazz con la música africana, explorando las raíces culturales del género. Es un trabajo innovador que utiliza arreglos orquestales para capturar la riqueza rítmica y melódica de África.

Africa/ Brass (Colored Vinyl) [Vinilo]

Temas como “Africa” destacan por su profundidad y su intensidad emocional. Coltrane, acompañado por una gran sección de vientos, crea un paisaje sonoro único que combina la espiritualidad del jazz con la tradición africana..

Afro Blue Impressions – John Coltrane (1963)

Este álbum en vivo captura la conexión de Coltrane con las raíces africanas del jazz. Es un testimonio de su pasión por explorar ritmos y melodías que celebran la herencia africana.

Afro Blue Impressions [Vinilo]

Incluye temas como “Afro Blue” y “My Favorite Things.” Las largas improvisaciones de Coltrane y su interacción con su cuarteto muestran una energía vibrante que conecta tradición y modernidad..

Go!! – Dexter Gordon (1962)

Este disco, aunque jazzístico, refleja la universalidad del género al conectarse con públicos de todo el mundo. La fluidez y el lirismo de Dexter Gordon son atemporales y accesibles..

Go! [Vinilo]

Canciones como “Cheese Cake” y “Second Balcony Jump” muestran la habilidad de Gordon para equilibrar técnica y emoción. Su interpretación cálida y sus solos melódicos lo convierten en un clásico esencial del jazz global.

Roots of Chicha – Varios Artistas (relevancia retroactiva en los 60)

Aunque compilado décadas después, este álbum celebra la música chicha, que nació en Perú en los años 60. Es una mezcla fascinante de cumbia, música andina y psicodelia, representando la riqueza del mestizaje cultural.

THE ROOTS OF CHICHA: PSYCEDELIC CUMBIAS FROM PERU…

Incluye canciones de bandas como Los Mirlos y Los Destellos, que utilizaron guitarras eléctricas para reinterpretar la música tradicional andina. Su sonido innovador marcó un momento importante en la música latinoamericana.