Los mejores discos de los 70: Álbumes clásicos e icónicos

Pink Floyd – The Dark Side of the Moon (1973)

Este disco de Pink Floyd es un pilar del rock progresivo por su enfoque conceptual sobre temas universales como el tiempo, la muerte y la locura, respaldado por innovaciones técnicas y sonoras revolucionarias. Su producción impecable y su diseño icónico lo han convertido en uno de los álbumes más vendidos y venerados de todos los tiempos

The Dark Side Of The Moon- Ed. Vinilo+Ta [Vinilo]

Con canciones como «Time», «Money» y «The Great Gig in the Sky», el álbum lleva al oyente por un viaje atmosférico. Usando sintetizadores avanzados y efectos de sonido, cada pista se conecta sin interrupciones para crear una experiencia única.

Por su innovadora producción, temas universales y cohesión conceptual, es uno de los mejores discos de los 70 discos y de la historia del rock.

Genesis – Selling England by the Pound (1973)

Este álbum consolidó a Genesis como una de las bandas más importantes del rock progresivo. Su capacidad para narrar historias a través de composiciones complejas y llenas de matices lo hace un referente del género.

Selling England by the pound (1973) [Vinyl LP]

Temas como «Firth of Fifth» y «The Cinema Show» destacan por sus intrincados arreglos instrumentales y la inconfundible voz de Peter Gabriel, que mezcla teatralidad y emoción.

Una obra maestra que combina narrativa teatral con composiciones progresivas de alto nivel, convirtiendolo en uno de los mejores discos de los 70.

Yes – Close to the Edge (1972)

Es considerado uno de los picos creativos del rock progresivo. Su estructura épica y la interacción entre los instrumentos hacen que sea un ejemplo perfecto del virtuosismo técnico del género.

Close to the Edge [Vinilo]

Compuesto por tres canciones largas, como la homónima «Close to the Edge», el álbum explora paisajes sonoros elaborados, llenos de cambios dinámicos y letras abstractas.

Yes con este albúm crea una epopeya del progresivo, famosa por su virtuosismo instrumental y su estructura conceptual, siendo uno de los mejores discos de los 70.

King Crimson – Red (1974)

Este disco representa una evolución hacia un sonido más oscuro y pesado en el rock progresivo. Fue influyente no solo en el progresivo, sino también en géneros posteriores como el metal progresivo.

Red-50th Anniversary 2lp (2024 Steven Wilson Mix [Import] [Vinilo]

Starless» es un ejemplo de su intensidad emocional, mientras que los arreglos instrumentales muestran una brutalidad sofisticada poco común en la época.

Jethro Tull – Thick as a Brick (1972)

Con un solo tema dividido en dos lados, este álbum es una parodia de los discos conceptuales que terminaron convirtiéndose en un ejemplo brillante del mismo formato.

Jethro Tull – Jethro Tull: Thick As A Brick (50Th…

Ian Anderson lidera con su flauta distintiva y letras satíricas, mientras que los cambios de tiempo y las transiciones musicales mantienen al oyente intrigado durante toda la obra.

Rush – 2112 (1976)

Una epopeya futurista que estableció a Rush como una de las bandas más importantes del rock progresivo. Su mezcla de narrativa y destreza técnica lo hace único.

2112 [Vinilo]

La suite titular «2112» cuenta una historia distópica en siete partes, con complejos arreglos instrumentales y la apasionada interpretación vocal de Geddy Lee.

Led Zeppelin – Led Zeppelin IV (1971)

Una mezcla perfecta de rock pesado, folk y blues, este álbum es esencial para entender el desarrollo del rock de los años 70. «Stairway to Heaven» es una de las canciones más influyentes de la historia.

Led Zeppelin IV – Vinilo Original Remasterizado

Incluye la potencia de «Black Dog» y el misticismo de «Stairway to Heaven», junto con joyas folk como «Going to California».

Uno de los mejores discos de los 70, albúm esencial de Led Zeppelin, con «Stairway to Heaven» como su piedra angular.

Black Sabbath – Paranoid (1970)

Este álbum de Black Sabbath estableció los cimientos del heavy metal con sus riffs oscuros y letras pesimistas, explorando temas como la guerra, la locura y el aislamiento.

Paranoid [Vinilo]

Canciones como «War Pigs» y «Iron Man» son himnos que capturan la atmósfera sombría de su tiempo.

Deep Purple – Machine Head (1972)

Es un clásico del hard rock que incluye riffs que definieron el género, como el de «Smoke on the Water». Este álbum muestra a Deep Purple en su apogeo creativo.

Machine Head [Vinilo]

Además de «Smoke on the Water», temas como «Highway Star» y «Space Truckin'» ofrecen una energía inigualable y una maestría instrumental.

AC/DC – Highway to Hell (1979)

Este álbum consolidó a AC/DC como una fuerza en el hard rock. Sus riffs pegadizos y letras rebeldes capturan la esencia del género.

Highway To Hell (Lp) [Vinilo]

La canción titular es un clásico inmediato, y otros temas como «Touch Too Much» destacan por su energía incesante.

Uno de los mejores discos de los 70 y más emblemáticos del hard rock, lleno de energía y riffs inolvidables.

Aerosmith – Rocks (1976)

Es uno de los álbumes más influyentes del hard rock, inspirando a futuras bandas de rock y metal. Su energía cruda y sus hooks melódicos lo hacen inolvidable.

Rocks [Vinilo]

.Canciones como «Back in the Saddle» y «Last Child» combinan actitud, groove y potencia.

Thin Lizzy – Jailbreak (1976)

Este disco muestra la habilidad de Thin Lizzy para combinar rock duro con melodías accesibles. «The Boys Are Back in Town» se convirtió en un himno de la década.

Jailbreak [Vinilo]

Además del éxito mencionado, temas como «Jailbreak» tienen riffs memorables y una narrativa atrapante.

Judas Priest – Sad Wings of Destiny (1976)

Este disco marcó un punto de inflexión en el heavy metal, con riffs pesados, vocales operísticas y letras épicas que influyeron en generaciones futuras.

Sad Wings of Destiny [Vinilo]

Canciones como «Victim of Changes» y «The Ripper» combinan melodías memorables con una intensidad característica del géner

UFO – Lights Out (1977)

Este álbum combina el hard rock melódico con una ejecución técnica sobresaliente, gracias a la guitarra de Michael Schenker. Es un referente del género.

UFO – Lights Out – Chrysalis – 6307 598, Chrysalis…

«Lights Out» y «Love to Love» destacan por su equilibrio entre potencia y sensibilidad melódica.

Kiss – Alive! (1975

Este álbum en vivo captura la energía y el espectáculo de los conciertos de Kiss, ayudándolos a alcanzar el estrellato internacional.

Alive! [Vinilo]

Con versiones electrizantes de «Rock and Roll All Nite» y «Strutter», muestra el poder de la banda en directo.

Joni Mitchell – Blue (1971)

Este álbum redefinió el folk al ser profundamente introspectivo y emocional, estableciendo un estándar para los cantautores. Es una obra maestra por su vulnerabilidad y lirismo.

Blue [Vinilo]

Canciones como «River» y «A Case of You» muestran la habilidad de Mitchell para capturar emociones complejas con arreglos minimalistas y una interpretación vocal íntima.

Una obra profundamente personal y emocional que define el arte de los cantautores, convirtiendolo en uno de los mejores discos de los 70.

Carole King – Tapestry (1971)

Este disco marcó una revolución en el folk-pop, con composiciones personales que resonaron en millones de personas. Fue un éxito comercial y crítico, consolidando a Carole King como una de las mejores compositoras de la época..

Tapestry [Vinilo]

Incluye clásicos como «You’ve Got a Friend» y «(You Make Me Feel Like) A Natural Woman», con arreglos cálidos y letras atemporales.

Una fusión perfecta de folk-pop que resonó profundamente con millones de oyentes, siendo uno de lso mejores discos de los 70.

Simon & Garfunkel – Bridge Over Troubled Water (1970)

Este álbum es un ejemplo de folk-pop perfecto, con melodías conmovedoras y letras reflexivas. Fue un éxito global y marcó la cúspide de la carrera del dúo.

Simon And Garfunkel* – Bridge Over Troubled Water – [LP]

La canción homónima, junto a «The Boxer» y «Cecilia», destaca por su producción impecable y su capacidad para conectar emocionalmente.

Nick Drake – Pink Moon (197

Este disco minimalista es un testimonio de la habilidad de Nick Drake para crear atmósferas melancólicas y profundamente introspectivas. Aunque no fue reconocido en su tiempo, ahora es considerado un clásico del folk.

Pink Moon [Vinilo]

Sólo con guitarra acústica y voz, canciones como «Pink Moon» y «Place to Be» logran una belleza atemporal y etérea.

Cat Stevens – Tea for the Tillerman (1970)

Este álbum fusiona folk, pop y espiritualidad de una manera única. Es una obra accesible pero rica en significado, y marcó la madurez artística de Cat Stevens.

Tea for the Tillerman [Vinilo]

Temas como «Father and Son» y «Wild World» muestran su habilidad para abordar temas universales con melodías memorables.

Bob Dylan – Blood on the Tracks (1975)

Uno de los álbumes más personales de Dylan, considerado una obra maestra de la narrativa emocional. Mezcla el folk tradicional con letras introspectivas y poéticas.

Blood on the Tracks [Vinilo]

Canciones como «Tangled Up in Blue» y «Simple Twist of Fate» cuentan historias de amor, pérdida y redención con una precisión lírica impresionante.

Aclamado por su introspección lírica y su influencia en el folk moderno, es uno de los mejores discos de los 70.

Leonard Cohen – Songs of Love and Hate (1971)

Este disco es un ejemplo de la capacidad de Cohen para explorar temas profundos como el amor, la pérdida y la desesperación, con letras poéticas y arreglos oscuros.

Songs Of Love And hate (50Th Anniversary Edition) [Vinilo]

«Famous Blue Raincoat» y «Avalanche» son piezas introspectivas que destacan por su honestidad emocional.

Jackson Browne – Late for the Sky (1974)

Este álbum es una obra maestra del cantautor, con letras introspectivas y arreglos sofisticados que reflejan las luchas personales y sociales de la época.

Late For The Sky (LP) [Vinilo]

Canciones como «For a Dancer» y «Fountain of Sorrow» combinan melodías conmovedoras con una narración lírica profunda.

Joan Baez – Diamonds & Rust (1975)

Este álbum combina baladas introspectivas con temas históricos y políticos, mostrando la versatilidad y la madurez artística de Baez.

Diamonds & Rust (Orange Vinyl)

La canción titular es un clásico que reflexiona sobre relaciones pasadas, mientras que su versión de «Simple Twist of Fate» de Bob Dylan es profundamente emotiva.

David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)

Este álbum conceptual definió el glam rock con su narrativa teatral, innovación musical y estilo extravagante. Consolidó a Bowie como un icono cultural.

The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars [Vinilo]

Canciones como «Starman» y «Suffragette City» destacan por su mezcla de rock accesible y elementos artísticos innovadores.

Un disco conceptual que define el glam rock con teatralidad e innovación, siendo de los mejores discos de los 70.

T. Rex – Electric Warrior (1971)

Este álbum es uno de los más importantes del glam rock, lleno de energía y accesibilidad melódica. Marc Bolan se convirtió en un símbolo del movimiento.

Electric Warrior [Vinilo]

Temas como «Bang a Gong (Get It On)» y «Cosmic Dancer» muestran una combinación de sensualidad y simplicidad que caracteriza al glam rock.

La obra que llevó el glam rock al mainstream, con un estilo seductor y melodías memorables, convirtiendolo en uno de los mejores discos de los 70.

Queen – A Night at the Opera (1975)

Este álbum de Queen llevó la teatralidad del glam rock a nuevas alturas, con una producción sofisticada y una mezcla de géneros que pocos podían igualar.

A Night At The Opera [Vinilo]

Bohemian Rhapsody» es el ejemplo perfecto de su ambición, mientras que otras canciones como «You’re My Best Friend» muestran su lado más accesible

Lou Reed – Transformer (1972)

Producido por Bowie, este álbum mezcla el glam rock con letras poéticas y provocadoras, explorando temas de identidad y subculturas.

Transformer [Vinilo]

Incluye clásicos como «Walk on the Wild Side» y «Perfect Day», que son tanto reflexivos como transgresores.

Roxy Music – For Your Pleasure (1973)

Este disco marcó un avance en la experimentación sonora dentro del glam rock, con un estilo sofisticado y futurista..

For Your Pleasure [Vinilo]

Canciones como «Do the Strand» y «In Every Dream Home a Heartache» combinan letras intrigantes con una producción innovadora.

Un álbum sofisticado que mezcla el glam con experimentación artística, convirtiendolo en uno de los mejores discos de los 70.

Elton John – Goodbye Yellow Brick Road (1973)

Un disco doble que muestra la habilidad de Elton John para mezclar glam rock, pop y baladas, logrando un éxito masivo.

Goodbye Yellow Brick Road [Vinilo]

Contiene himnos como «Candle in the Wind» y «Bennie and the Jets», con una producción ambiciosa y letras narrativas.

Slade – Slayed? (1972)

Este álbum define el glam rock británico con su energía desenfrenada y letras pegadizas. Fue una gran influencia para futuras bandas de rock.

Slade – Slayed? (LP) [Vinilo]

Canciones como «Mama Weer All Crazee Now» son himnos llenos de actitud y potencia.

Mott the Hoople – All the Young Dudes (1972)

Este disco, producido por David Bowie, revitalizó la carrera de Mott the Hoople y se convirtió en un referente del glam rock.

All The Young Dudes [Vinyl] [Vinilo]

La canción homónima es un himno generacional, mientras que el resto del álbum mezcla rock potente con melodías pegadizas.

The New York Dolls – New York Dolls (1973)

Mezcla glam rock con proto-punk, destacando por su actitud irreverente y letras provocativas. Es un precursor del punk rock.

New York Dolls (Pink Vinyl)

Temas como «Personality Crisis» y «Trash» capturan su energía caótica y estilo único.

The Clash – London Calling (1979)

Este álbum lleva el punk a nuevos territorios al incorporar reggae, ska y rockabilly, con letras socialmente conscientes. Es un testimonio del crecimiento artístico del género.

London Calling [Vinilo]

Canciones como «London Calling» y «Train in Vain» son himnos icónicos que capturan la energía y la versatilidad del álbum.

Una obra maestra de The Clash y de los mejores discos de los 70, que trasciende el punk, explorando diversos estilos con mensajes socialmente conscientes.

Sex Pistols – Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols (1977)

Es el álbum definitorio del punk británico, lleno de actitud rebelde y energía desenfrenada.

Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols…

«Anarchy in the UK» y «God Save the Queen» son ejemplos perfectos de su crudeza y mensaje provocador.

El álbum de los Sex Pistols es el definitivo del punk británico, cargado de actitud y energía, y siendo uno de los mejores discos de los 70.

Ramones – Ramones (1976)

Este álbum es la base del punk estadounidense, con canciones cortas, rápidas y simples que definieron el género.

Ramones (Remastered) [Vinilo]

Temas como «Blitzkrieg Bop» y «Judy Is a Punk» son brutales en su simplicidad y efectividad.

Ramones, fundadores del punk estadounidense, con un enfoque simple y directo que definió el género y lo convierte definitivamente en uno de los mejores discos de los 70.

The Damned – Damned Damned Damned (1977)

El primer disco de punk británico lanzado oficialmente, lleno de energía cruda y humor negro.

Damned Damned Damned [Vinilo]

«New Rose» y «Neat Neat Neat» muestran la velocidad y agresividad que caracterizan al punk..

Buzzcocks – Another Music in a Different Kitchen (1978)

Introdujo melodías accesibles al punk, creando una fórmula que influenció al pop-punk.

Another Music In A Different Kitchen [Vinilo]

Canciones como «Fast Cars» combinan energía punk con hooks memorables.

Patti Smith – Horses (1975)

Este álbum mezcla poesía, punk y rock, y es considerado uno de los trabajos más innovadores y personales del género.

Horses [Vinilo]

«Gloria» y «Birdland» destacan por su lirismo y audacia artística.

The Stooges – Raw Power (1973)

Este disco es un precursor esencial del punk rock, con su energía cruda y actitud desafiante. Iggy Pop redefine la agresividad y la provocación en la música.

Raw Power [Vinilo]

Canciones como «Search and Destroy» y «Raw Power» son explosivas y muestran un sonido abrasivo de los Stooges que influenció el punk y el rock alternativo.

The Jam – In the City (1977)

Este álbum mezcla la energía del punk con la sensibilidad melódica del mod británico. The Jam trajo una perspectiva fresca y refinada al género punk.

In The City [Vinilo]

La canción titular «In the City» y «Art School» son ejemplos perfectos de la velocidad y precisión que caracterizan al disco.

Dead Boys – Young, Loud and Snotty (1977)

Este álbum define la actitud provocadora y agresiva del punk estadounidense, con una energía incontrolable y letras descaradas.

Younger, Louder And Snottyer [Vinilo]

Canciones como «Sonic Reducer» y «What Love Is» combinan riffs pegadizos con una rabia juvenil.

The Adverts – Crossing the Red Sea with The Adverts (1978)

Este álbum es una joya del punk británico, combinando la energía y la actitud característica del género con un enfoque melódico que lo distingue de sus contemporáneos.

Crossing The Red Sea With The Adverts [VINYL]…

Canciones como «Gary Gilmore’s Eyes» y «Bored Teenagers» destacan por su ferocidad y su habilidad para capturar el descontento juvenil.

Marvin Gaye – What’s Going On (1971)

Este álbum de Marvin Gaye marcó un cambio radical en la música soul, con un enfoque lírico profundo y socialmente consciente. Es ampliamente reconocido como uno de los mejores discos de todos los tiempos.

What’S Going On [Vinilo]

Incluye canciones como «What’s Going On» y «Mercy Mercy Me (The Ecology)», con arreglos sofisticados y letras que abordan la guerra, la ecología y la justicia social.

Una obra socialmente consciente que revolucionó la música soul y se convirtió en uno de los mejores discos de los 70.

Stevie Wonder – Innervisions (1973)

Un disco innovador de Stevie Wonder tanto musical como líricamente, que trata temas políticos, sociales y espirituales. Mezcla soul, funk y jazz de manera magistral.

Innervisions [Vinilo]

Temas como «Living for the City» y «Higher Ground» destacan por sus mensajes poderosos y su complejidad musical.

Innovado, profundo y uno de los mejores discos de los 70, abarcando temas sociales y espirituales con maestría musical.

Curtis Mayfield – Super Fly (1972)

La banda sonora de una película blaxploitation, este álbum combina funk con mensajes sociales y letras llenas de conciencia política.

Superfly

Canciones como «Pusherman» y «Freddie’s Dead» son tanto narrativas como irresistiblemente pegajosas, con grooves profundos y arreglos orquestales.

Sly & The Family Stone – There’s a Riot Goin’ On (1971)

Este álbum es oscuro y experimental, abordando las tensiones raciales y sociales de la época con un sonido innovador que marcó un cambio en el funk.

There’s a Riot Goin’ On. 50Th Anniversary [Vinilo]

Temas como «Family Affair» son introspectivos y melancólicos, con una producción que rompe las reglas convencionales.

Un disco experimental y sombrío, pero de los mejores discos de los 70, que redefinió el funk

Isaac Hayes – Shaft (1971)

Un álbum pionero en el funk cinematográfico, lleno de instrumentales épicos y grooves irresistibles. Definió el sonido de las bandas sonoras de los años 70.

Shaft (Remastered) [Vinilo]

«Theme from Shaft» es icónico por su ritmo funky, cuerdas dramáticas y vocales llenos de actitud.

Al Green – Let’s Stay Together (1972)

Este álbum muestra el soul romántico en su máxima expresión, con arreglos elegantes y la emotiva interpretación vocal de Al Green.

Let’s Stay Together [Vinilo]

La canción titular es un clásico atemporal, mientras que otros temas como «How Can You Mend a Broken Heart» muestran su profundidad emocional..

Earth, Wind & Fire – That’s the Way of the World (1975)

Este álbum mezcla funk, soul y jazz con una producción sofisticada y letras inspiradoras, mostrando la excelencia musical de la banda.

That’s the Way of the World [Vinilo]

Temas como «Shining Star» y «Reasons» son emblemáticos, con arreglos brillantes y vocales llenas de emoción.

James Brown – The Payback (1973)

Este disco muestra a James Brown en su mejor forma, con grooves hipnóticos y un mensaje de resistencia y empoderamiento.

The Payback

Canciones como «The Payback» y «Mind Power» son lecciones maestras de funk, con ritmos contagiosos y letras combativas.

Parliament – Mothership Connection (1975)

Este álbum de Parliament lleva el funk a un nuevo nivel, mezclando humor, psicodelia y ciencia ficción con una energía contagiosa. Es un hito del P-Funk.

Mothership Connection [Vinilo]

«Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker)» y «Mothership Connection» son clásicos que redefinieron el género.